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Yakuza Zero arrive en France !

Publié par MonsieurToc le 27 juillet 2016
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On y est ! Après des années à supplier SEGA de penser ne serait-ce qu’un minimum à nous concernant l’excellente licence Yakuza, il semblerait que les fans puissent être soulagés en ce mercredi 27 juillet 2016. Explications (merci à Lucie pour l’envoi du communiqué de presse).

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Septembre 2006. Yakuza premier du nom débarquait sur nos consoles PlayStation 2 façon tsunami, détruisant sur son passage tout ce qu’on avait pu connaître en matière d’intrigue, d’action, ou encore de mini-jeux. Pour l’occasion, le titre made in SEGA était même traduit en français, eh oui ! Si cela peut paraître anodin, sachez tout de même que cela n’a plus jamais été le cas après ça, la faute à des ventes européennes catastrophiques.

En cause ? L’éternelle comparaison faite par les joueurs occidentaux avec un certain GTA… Pourtant, les connaisseurs dont je fais partie ne vous le diront jamais assez : Yakuza n’est absolument pas un GTA-like, contrairement au très bon Sleeping Dogs par exemple. Alors après un Yakuza 2 très sympathique, il fallait bien passer sur la génération de consoles suivantes. Ce fut chose faite avec l’incontournable Yakuza 3 (censuré et amputé, hélas, de pas mal de contenu… Paraît que ça nous aurait choqué… Sont comiques ces japonais parfois !). Suivirent très logiquement l’excellent Yakuza 4, mais aussi le très moyen Yakuza : Dead Souls, sorte de spin-off version zombie (oui car celui-là, les bouffeurs de bacon étaient sûrs d’apprécier comme il se doit, nous a-t-on dit à l’époque).

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Yakuza Kenzan, spin-off se déroulant dans un Japon féodal de toute beauté, n’étant jamais sorti chez nous (pourtant c’était l’un des meilleurs, croyez-moi…), et au vu des ventes catastrophiques de Yakuza 4 dans nos contrées, il y avait fort à parier pour que l’excellentissime Yakuza 5 ne sorte absolument jamais dans nos Micromania. D’abord évoqué, puis finalement annulé, le jeu nous aura fait beaucoup de peine… Enfin, SEGA nous aura fait beaucoup de peine surtout ! Un tort que nous leur avons rapidement pardonné quand en décembre 2015, soit trois ans après la sortie initiale du jeu au pays du Soleil Levant, nous avons enfin pu acheter ce cinquième pan de l’histoire de Kazuma Kiyu et ses potes (ouais, ça fait moins badass que d’ordinaire dit comme ça, mais je ne voudrais pas choquer le jeune lectorat).

Sauf qu’entre temps, la PlayStation 4 est sortie, et que le chef d’oeuvre Yakuza Ishin par exemple (deuxième spin-off façon Samouraï) n’est toujours pas prévu chez nous. Malheur, enfer et damnation ! Après nous avoir fait ramer comme des athlètes sur PS2 et PS3, voilà que SEGA recommence à nous snober, mais sur PS4 cette fois-ci… Enfin, tout ça c’était jusqu’à aujourd’hui. Oui car en ce mercredi 27 juillet 2016, nous apprenons de la part de Koch Media (distributeur de jeux SEGA en France) que Yakuza Zero débarquera le 24 janvier 2017 sur notre territoire, et en version boîte s’il vous plaît, rien que ça ! Bon, il va de soi que les textes seront intégralement en anglais, comme pour tous les autres épisodes (hormis le tout premier, comme mentionné en introduction), mais un conseil : ne laissez surtout pas la barrière de l’anglais vous freiner dans cette aventure qui s’annonce des plus jouissives. Ce serait bien trop dommage.

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Yakuza Zero, vous l’aurez sans doute deviné, est lui aussi un spin-off (un opus en marge des autres jeux de la licence). Mais, contrairement à ses cousins, son intrigue ne se déroule nullement au temps du Japon féodal. Non, ici nous sommes en 1988, et comme son nom l’indique, le jeu se passe avant le tout premier Yakuza. On y incarnera donc un jeune Kiryu, mais pas que ! En effet, pour la toute première fois dans l’histoire de la licence, Goro Majima, le chien enragé au bandeau de pirate (et fervent admirateur de baseball), sera jouable ! Les connaisseurs apprécieront, d’autant que sa personnalité en fait un gangster tout ce qu’il y a de plus malsain, faites-nous confiance. Exit, donc, l’époque moderne, et bienvenue dans le quartier de Kamurocho façon 1980’s.

SEGA nous informe par le même communiqué que le jeu tournera énormément autour du thème de l’argent et du sexe (voire de la pornographie). Racket, course de voitures miniatures, escroqueries, nombreux seront les moyens de s’enrichir dans ce qui s’annonce comme l’un des épisodes les plus sombres de la licence. A noter que, tout comme Yakuza 6 (à venir au Japon, puis chez nous si et seulement si les ventes de ce Yakuza Zero sont estimées suffisantes), le jeu tournera en 1080p / 60 fps. Pour l’avoir vu tourner de mes propres yeux, je peux d’ores et déjà vous dire que la claque est réelle. Les connaisseurs de la saga ne manqueront pas de remarquer le gouffre (ne serait-ce que visuel) assez gigantesque qui sépare les anciens jeux de la licence et ces nouveaux arrivants.

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Je m’appelle Nathalie, je suis une gentille et…

Rendez-vous en janvier, donc, pour prouver à SEGA que vous aussi vous souhaitez voir perdurer la marque Yakuza en France, et pas seulement par le biais de versions japonaises importées venues du net. Le test complet du jeu sera bien évidemment uploadé sur ma chaîne YouTube en temps et en heures, mais pour l’instant, je vous laisse sur celui du presque parfait Yakuza 5 (qui sera d’ailleurs disponible gratuitement pour les abonnés PlayStation Plus au mois d’août). A bientôt, mes toqués, mais d’ici là, jouez bien, amusez-vous bien, et à très très très très vite !

[TEST] The Awakened Fate Ultimatum

Publié par MonsieurToc le 7 avril 2015
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Ce n’est un secret pour personne, les jeux sortant sur PlayStation 3 sont à présent aussi rares que des puits de pétrole en Auvergne. Pourtant, certains éditeurs courageux et un brin foufous tels Nippon Ichi continuent de faire l’effort, et en version boîte qui plus est. Dans 99% des cas, cependant, ce sont des jeux à forte ambiance japonisante que l’on pourrait qualifier sans soucis de « jeux de niche ». Le jeu dont je m’apprête à vous parler ne déroge pas à la règle. Koch Media France m’ayant fait l’honneur de m’envoyer ce titre, c’est avec plaisir que je vais le décortiquer pour vous.

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En effet, si l’intitulé du soft testé entre ces lignes, à savoir The Awakened Fate Ultimatum, vous est totalement étranger, c’est au final un peu normal. Sorti le 20 mars de cette année (exclusivement sur PlayStation 3), le bougre est en réalité la suite de The Guided Fate Paradox (sorti fin 2013, là aussi exclusivement sur PlayStation 3). Ces deux jeux passent donc globalement assez inaperçus, comme quasiment tous les titres édités par NIS (Nippon Ichi Software), seul éditeur à tenter la commercialisation de ces softs étranges et pour le moins originaux.

Pourtant, si tout n’est pas forcément bon à prendre dans la tonne de jeux de niche qui peut voir le jour chaque année, force est de constater que The Awakened Fate Ultimatum vaut autant le détour que son grand frère. Agréable à l’oeil, plein de bonnes idées, contenu conséquent, prix raisonnable… Seul le fait qu’il soit (comme tous les autres) intégralement sous-titré en anglais (et doublé en japonais) pourra freiner les moins téméraires d’entre vous. Cependant, ce serait passer à côté d’une expérience tout à fait singulière, pour ne pas dire extrêmement prenante. Mais commençons par le commencement.

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Dans The Guided Fate Paradox (le premier opus, donc), vous incarniez un jeune homme lambda qui devenait Dieu après avoir joué à la loterie au tout début du jeu. S’en suivaient des donjons inspirés des rogue-like (Rogue Legacy, Binding of Isaac, etc…), à enchaîner entre deux scénettes fortement inspirées de The Witch & The Hundred Knights et autres Disgaea (que des jeux NIS, en somme). Le jeu bénéficiait d’un énorme aspect RPG tactique et pouvait se montrer tantôt jouissif, tantôt extrêmement frustrant. En revanche, son scénario forçait le respect et nous poussait sans cesse à continuer (on pense notamment au 1er chapitre, dans lequel on doit aider Cendrillon à se sortir du conte pour enfants dans lequel elle évolue, et duquel elle aimerait se débarrasser définitivement). J’ai pour ma part passé de très nombreuses heures sur ce titre et, bien que n’ayant jamais eu le temps de le terminer, c’est un jeu que j’ai beaucoup apprécié.

The Awakened Fate Ultimatum, lui, est à la fois très semblable à son aîné, en étant en même temps tout son opposé. Je m’explique : dans ce deuxième opus (qui n’est d’ailleurs pas la suite réelle de The Guided Fate Paradox, vous pouvez donc parfaitement y jouer sans avoir fait le 1er), vous incarnez un jeune homme dénommé Chin qui, dès le début du jeu, je vous le donne en mille… VA DEVENIR DIEU LUI AUSSI ! A ce stade de l’aventure, difficile de trouver le synopsis original car, comme dans le premier opus, on va se retrouver à aider les Anges à se battre contre les Démons, et ainsi de suite. Pourtant, si les ressemblances ne s’arrêtent pas là, force est de constater que l’évolution d’un aspect du jeu pour le moins fondamental va littéralement nous sauter aux yeux dès les premières minutes : le style visuel. Loin du classicisme austère de son grand frère, The Awakened Fate Ultimatum propose, lui, un aspect dit chibi tout à fait exceptionnel. J’imagine sans mal que ce ne sera pas du goût de tout le monde (l’aspect comique, voire enfantin, prenant peut-être de fait un peu plus d’ampleur que dans le 1er), mais ne lui jetons pas la pierre pour autant. Personnellement je vois plutôt ça comme une bonne nouvelle. En effet, malgré ses qualités indéniables, le premier opus avait tendance à trop se rapprocher (du moins visuellement, soyons clair) de la série des Disgaea. Une excellente licence au demeurant, mais ne crachons pas sur un peu plus d’originalité, à plus forte raison lorsque cela concerne deux jeux du même éditeur.

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Une fois la surprise visuelle passée donc (ou digérée, c’est selon), on notera que cette suite est au final bien plus accessible que son prédécesseur. Exit les combats à s’arracher les cheveux (enfin, la plupart du temps, en tous les cas), bonjour la joie de parcourir les donjons en switchant entre nos pouvoirs angéliques (pour défourailler du démon), et nos pouvoirs démoniaques (pour défourailler de l’ange). Le tout est très maniable et on enchaîne finalement les parties combat avec une aisance des plus plaisantes. Bien sûr, n’espérez pas terminer la dizaine de chapitres du scénario sans mourir, voire même… sans perdre TOUT VOTRE ÉQUIPEMENT ! Oui car, comme dans tout bon rogue-like qui se respecte, non seulement les étages que vous parcourez à l’intérieur des donjons sont aléatoires, mais vous perdrez également tout le contenu de votre inventaire en cas de défaite avant la fin du donjon. S’enchaîneront alors de looooongues heures d’errance à refaire inlassablement les mêmes donjons (bien que différents puisque générés aléatoirement, mais vous m’avez compris j’en suis certain). Je compatis à votre douleur, soyez sans crainte !

Et puis, il est à noter que, contrairement à son aîné là encore, The Awakened Fate Ultimatum est beaucoup… beaucoup… beaucoup plus bavard. Ce qui n’était pas gagné d’avance tant le premier opus était parfois très (voire trop) généreux en textes. On a parfois l’impression ici de jouer à un visual novel. Parfois intéressant, parfois un brin soporifique, le jeu se montre souvent beaucoup trop mou / lent. Il m’est arrivé lors de certains chapitres d’attendre (ou de lire, si vous préférez) pendant plus de 40 minutes les scénettes qui défilaient devant moi avant de pouvoir continuer le gros de l’histoire (ou en tout cas la partie donjons). C’est d’ailleurs à ce moment précis que je me suis rendu compte à quel point je faisais fausse route.

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En effet, je croyais depuis le début du jeu que le gros de ce dernier se situait dans la partie combats / donjons / équipements / compétences / upgrades. J’ai fini par comprendre que The Awakened Fate Ultimatum avait un atout de taille faisant presque passer tout le reste pour de la figuration : un scénario exaltant ! Bien que similaire à l’opus de 2013, TAFU (oui je raccourcis le nom du jeu à ma convenance, messieurs dames !) a l’originalité de nous imposer des choix moraux tout au long de l’aventure (changeant donc la suite et la fin dudit jeu, selon les choix effectués par le joueur), ainsi que des scénettes pour le moins captivantes. Je vous le disais, la langue française n’est ici présente ni à l’oral ni à l’écrit, mais pour peu que vous soyez à l’aise avec l’anglais, je vous garantis que vous passerez un super moment devant ce melting-pot de conversations toutes plus improbables les unes que les autres. Moi qui m’attendais à faire passer le synopsis du titre au second plan lors de ma session de test, je dois avouer avoir été très agréablement surpris.

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Bénéficiant d’un capital sympathie tout simplement gigantesque, The Awakened Fate Ultimatum est selon moi une très bonne surprise. Proposant un gameplay plus accessible et au final moins tactique que son prédécesseur, il saura trouver son public parmi (sans doute) les joueurs les moins habitués aux jeux de niche que sont Disgaea et compagnie. Une accessibilité somme toute flagrante qui va jusqu’à investir l’aspect visuel du titre, là encore peut-être un brin aseptisé pour l’occasion. Des couleurs plus vives, des personnages plus mignons, et une difficulté revue à la baisse, voilà les ingrédients miracles qui attireront peut-être ainsi les nouveaux venus. J’ai pour ma part passé un très agréable moment sur ce jeu, sur lequel, j’en suis certain, vous passerez vous aussi de trèèèèèès nombreuses heures. Ne vous laissez d’ailleurs pas avoir par le côté accessible du soft, vous risqueriez de tomber de haut. Bénéficiant, en outre, d’une bande sonore discrète mais très agréable, nul doute que les anglophones devraient lui laisser sa chance. L’un des derniers dungeon-RPG incontournables à sortir sur PlayStation 3. Ne le ratez pas !

[Critique Cinéma] Si je reste [VF]

Publié par MonsieurToc le 21 septembre 2014
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1997. Lady Di et le commandant Cousteau décédaient. Jacques Chirac dissolvait l’Assemblée Nationale. Le Cinquième Élément et Titanic sortaient au cinéma… Mais 1997 c’est aussi l’année de naissance de Chloë Grace Moretz, l’actrice principale de Si je reste.

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Et le moins que l’on puisse dire, c’est que pour une jeune fille de 17 ans, mademoiselle a déjà une filmographie bien remplie. A son compteur, on trouve en effet des films comme Kick-Ass (aux côtés de Nicolas Cage) ou encore Dark Shadows (histoire de côtoyer Tim Burton, sa femme Helena Bonham Carter, et bien sûr Johnny Depp). C’est pourtant un rôle très différent que la demoiselle tient dans Si je reste. Ce dernier est le premier long-métrage de monsieur R.J. Cutler, d’ordinaire plutôt habitué aux séries (Nashville, The Ordained…), et est une adaptation du roman du même nom, écrit par Gayle Forman.

Si je reste nous conte l’histoire de Mia, une adolescente un peu renfermée, et de son nouveau chéri Adam (Jamie Blackley, aperçu notamment dans Blanche-Neige et le Chasseur). Tout va plus ou moins pour le mieux dans le meilleur des mondes jusqu’à ce que Mia soit victime d’un accident de voiture la plongeant dans le coma. Fatalement, son quotidien devient moins drôle, vous en conviendrez. Suite à cela, le film oscillera entre deux phases bien distinctes tout au long des 106 minutes nécessaires à son visionnage. En effet, on passera régulièrement des scènes « actuelles« , à savoir post-traumatiques, à des scènes antérieures à l’accident. N’ayant pas lu le livre dont est inspiré le film, je ne saurais vous dire comment se déroulent ces ellipses temporelles au format papier. Cela dit, force est de constater que le procédé, à défaut d’être nouveau, a tout pour plaire aux spectateurs.

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La mise en scène est donc suffisamment astucieuse pour briser la monotonie qui sied la plupart du temps à ce genre de films pour jeunes adultes. Mais est-ce suffisant pour nous tenir en haleine ? Est-ce un énième long-métrage sauce Twilight (le côté fantastique en moins, quoique…) mêlant drame et roulages de pelles intensifs ? Oui et non. En effet, force est de constater que l’ensemble a tout du film cliché pour ados ayant les hormones qui les démangent. Pourtant, sans pouvoir vous expliquer pourquoi, j’ai été complètement happé par l’intrigue du projet (et sachez que je ne suis plus un ado depuis moult années, quant à mes hormones, aucune démangeaison à signaler, je vous remercie), au point de trouver les 20 dernières minutes soûlantes à souhait (comprenez-moi bien, on aimerait en voir le bout, passé un certain temps).

Tout comme pour Enemy dont je vous parlais il y a quelques jours, je ne peux malheureusement pas m’attarder plus que ça sur le scénario sous peine de spoils involontaires. Je tiens à préciser en revanche que si je suis allé voir ce film, c’est tout simplement que le trailer m’avait attiré. Malheureusement, celui-ci étant en anglais, j’ai été forcément déçu de ne pouvoir voir le film qu’en VF (salle oblige). Une version française de bonne facture, certes, mais j’aurais tout de même voulu apprécier le « réel » talent d’actrice de Chloë Grace Moretz, d’autant qu’elle m’avait fortement déplu dans Dark Shadows (film dans lequel elle était tout autant dévêtue que dans Si je reste, d’ailleurs). Le seul doublage a avoir été complètement loupé est celui de la mère de Mia, jouée à l’écran par Mireille Enos (Gangster Squad). Fort heureusement, les chansons interprétées tout au long du film sont bel et bien en VO. Les chansons, vous dites ? Oh, veuillez m’excuser, il me semblait vous en avoir parlé.

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Oui car dans Si je reste, l’un des aspects les plus intéressants mis en avant est musical. Mia y est une violoncelliste de talent, tandis qu’Adam, son petit copain, est chanteur dans un groupe de rock local. Pour l’anecdote, l’action du film se déroule à Portland, tandis que dans la réalité le tournage s’est effectué uniquement au Canada (comme dans Enemy, mais sans les filtres jaunes nauséeux). Toujours est-il que musicalement, l’ensemble est très plaisant à écouter, même si, VF oblige (enfin, j’ose imaginer que c’est dû à cela), le mixage audio manque clairement de basses et, d’une manière générale, de profondeur. Dommage quand on sait qu’on y parle des Ramones, d’Alice Cooper ou encore d’Iggy Pop.

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Alors doit-on ranger Si je reste dans la case « film aseptisé pour jeunes fougueux en mal d’amour » ? Clairement non. L’oeuvre de R.J. Cutler a bien plus à proposer. Émouvant, parfois drôle, le film est surtout poignant. Poignant car il met le doigt sur des sujets pas toujours évidents à évoquer. La séparation, la mort, les choix de vie, la marginalisation. Certes, on est ici bien loin d’une étude psychologique sur les comportements humains en phase terminale, mais au-delà de son apparence « téléfilm« , qui pourra déplaire, j’en conviens, Si je reste nous amène à nous poser des questions sur nous-même, et pourquoi pas sur les rapports que l’on peut entretenir avec nos proches. Mention spéciale, d’ailleurs, pour Stacy Keach, qui incarne ici le grand-père de Mia d’une manière tout à fait magistrale.

Parfois simpliste dans son approche, pas toujours pertinent, le premier film de R.J. Cutler reste une bonne pioche. A deux doigts de basculer dans le film familial classique, Si je reste est pourtant loin de convenir à tous les publics. Plus profond qu’il n’y paraît, son thème principal, d’apparence banale, n’en reste pas moins sombre pour autant. Amateurs de films poignants dont l’intrigue est à elle seule un pied-de-nez aux longs-métrages prises de tête habituels, n’hésitez plus. Le montage de Si je reste vaut le coup d’oeil, tandis que vos oreilles ne seront pas en reste, et ce, que vous soyez The Clash, ou même Beethoven. Mouchoirs conseillés.

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[Critique Cinéma] Enemy [VOST]

Publié par MonsieurToc le 14 septembre 2014
Publié dans: Critiques Cinéma. Tagué : , , , , , , , , , , . 3 Commentaires

Séance flashback musical. En 1992, Rage Against The Machine chantait Know Your Enemy. Vous vous en souvenez ? Non ? Ça tombe bien car ça n’a aucun rapport avec ce qui va suivre… Quoique.

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Adapté de L’autre comme moi, la nouvelle de l’auteur portugais José Saramago (prix Nobel de Littérature), Enemy est le tout nouveau film du metteur en scène canadien Denis Villeneuve. C’est ici la seconde fois qu’il travaille avec l’acteur Jake Gyllenhaal. En effet, ils avaient collaboré ensemble à l’époque de Prisoners. Anecdote amusante : bien que Prisoners soit sorti en 2013, c’est bel et bien Enemy qui a vu son tournage se terminer en premier (le film est d’ailleurs déjà disponible en DVD et Blu-Ray sur le territoire Nord-Américain, alors qu’il est visible en salles françaises depuis à peine deux semaines). Avec le recul, on se dit que ce n’est sans doute pas plus mal car au vu du succès de Prisoners, le public sera sans doute plus facilement attiré par le dernier long-métrage du réalisateur. Oui car honnêtement, en lisant les commentaires des spectateurs s’étant déplacés pour aller le voir en salles, autant dire que ça ne donne pas spécialement envie. En grande majorité, les gens l’ont tout simplement trouvé trop complexe pour être intéressant. Étant moi-même un grand fan de Richard Kelly (réalisateur torturé de Southland Tales ou encore de Donnie Darko, dont le rôle principal est tenu par, je vous le donne en mille, Jake Gyllenhaal), il n’en fallait pas plus pour me convaincre d’aller vérifier tout ça par moi-même.

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A l’issue des 90 minutes que dure Enemy (oui c’est court, surtout pour un film de ce genre), autant le dire tout de suite, j’ai pris une baffe comme rarement ces derniers temps (à plus forte raison car je suis allé voir le navet intersidéral Sex Tape trois jours auparavant). La fin étant quelque peu troublante, je suis ravi d’y être allé accompagné d’un ami. En effet, pendant le générique de fin nous avons pu débattre de ce que chacun d’entre nous avait compris de telle ou telle scène. Résultat des courses : nous en sommes arrivés à la même conclusion et nous nous sommes rendus compte que le tout était loin d’être aussi compliqué que certains internautes pouvaient le laisser penser. Je précise, si besoin est, que le film était projeté en Version Originale Sous-Titrée (ici je déconseille fortement la VF, qui fait tout simplement passer à la trappe toute l’émotion des dialogues originaux).

Ne pouvant (et ne voulant) rien vous spoiler de ce chef d’oeuvre anti-cartésien, vous comprendrez que cet article sera sans doute un poil court. Point d’inquiétude, je me rattraperai sur le prochain. Sachez tout de même que le synopsis est on ne peut plus séduisant. Enemy nous raconte en effet la vie d’un prof d’Histoire, Adam Bell (joué par Jake Gyllenhaal, donc), et de son ennui quotidien. Un jour, totalement par hasard, il croise le chemin d’Anthony Claire, un acteur de seconde zone qui a la particularité d’être son parfait sosie. S’en suivra un huis-clos extrêmement perturbant (et déconseillé aux arachnophobes), jouant sans cesse avec les nerfs du spectateur fébrile que je suis. Incroyablement malsain dans sa photographie aux teints jaunâtres, Enemy est un film lent, peu bavard, et plutôt calme. C’est pour mieux vous endormir, mon enfant ? Que nenni, ma mie ! Car si l’ensemble peut paraître d’une platitude sans nom, l’intrigue, elle, est parfaitement orchestrée. L’oeuvre étant tenue quasiment exclusivement par trois acteurs (à savoir Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, et Sarah Gadon), il ne valait mieux pas se tromper dans le casting.

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Certes, Mélanie Laurent fait ici (pour ne pas changer) plutôt office de plante verte, et le moins que l’on puisse dire, c’est que Sarah Gadon n’apparaît pas énormément à l’écran. Vous l’aurez compris, le véritable intérêt de cet Enemy, ce qui fait que l’on est transporté par l’intrigue du début à la fin, c’est évidemment le jeu d’acteur de monsieur Jarhead. Jouant à la fois le rôle d’Adam et celui d’Anthony, soyons honnêtes, sa prestation force le respect. Passant avec aisance de l’un à l’autre personnage, et fatalement de l’un à l’autre caractère, on en viendrait presque à croire que ce sont deux acteurs distincts que l’on a face à nous. Alors, rien que pour voir le Prince de Perse dans l’un des meilleurs rôles de sa carrière, cela vaut le déplacement, croyez-moi. Pour l’anecdote, sachez que le réalisateur a tenu à ce que ses acteurs improvisent le plus souvent possible lors du tournage. Le résultat final n’en est que plus bluffant.

Très énigmatique dans l’âme, le dernier long-métrage de Denis Villeneuve n’a donc pour moi qu’un seul défaut, à savoir l’un des effets spéciaux mettant en scène un véhicule à la fin du film. Ce dernier est selon moi totalement loupé. Certes, c’est loin d’être la scène la plus marquante, et heureusement. Côté points forts, le plus important, toujours selon mon avis, est le fait que cet Enemy nous fasse réfléchir. J’affectionne particulièrement ce genre de projets interactifs durant lesquels le spectateur est amené à se poser de réelles questions s’il veut pouvoir entrevoir un semblant de réponse. Pourtant, ne vous sentez pas obligés d’aller voir ce film muni d’un tube d’aspirine. Avec un peu de jugeote, je peux vous assurer que le tout deviendra limpide une fois que la scène finale, particulièrement oppressante, apparaîtra devant vos yeux.

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Alors concluons, si vous le voulez-bien, par une interrogation légitime, à savoir « A qui s’adresse Enemy ?« . La réponse pourrait paraître évidente, cela dit elle ne l’est pas. Car non, je refuse de croire que seuls les fans de films torturés et complexes y trouveront leur compte. Bien sûr ce n’est pas une comédie familiale loin de là, encore moins un film d’action. Pourtant, force est de constater que Denis Villeneuve a ce petit quelque chose qui fait que l’on finit par apprécier même les aspects les plus détestables de sa mise en scène. Parfois trop sombre, parfois trop lent, Enemy arrive néanmoins à nous plonger dans une histoire qui, de prime abord, nous paraîtra abracadabrantesque, pour au final nous apparaître tout à fait plausible. On appelle ça la magie du Cinéma, paraît-il.

[Critique Cinéma] Hippocrate

Publié par MonsieurToc le 6 septembre 2014
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« I’m no Superman »… Si pour vous aussi ces quelques mots évoquent la chanson de Lazlo Bane, c’est que vous connaissez la série Scrubs. Assurément, vous êtes quelqu’un de goût, mais là n’est pas la question. Car en effet si j’ai choisi de faire référence à ce programme en préambule, c’est pour vous parler du sujet traité dans le dernier film de Thomas Lilti, Hippocrate.

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Loin de moi l’idée de vous faire une leçon d’Histoire. Je ne vous ferai donc pas l’affront de vous apprendre qu’Hippocrate était un médecin grec né en 460 avant Jésus Christ, connu avant tout pour son fameux serment, le bien-nommé serment d’Hippocrate. Ah bah finalement, si,  je vous ai fait la leçon… Ceci étant dit, vous l’aurez compris, le film dont je m’apprête à vous parler traite de médecine, et plus particulièrement d’un hôpital dans lequel officie le jeune interne Benjamin. A priori rien d’anormal, si ce n’est que le médecin débutant en question s’avère être le fils du directeur des lieux. On passera donc 1h30 à le voir évoluer au sein de ce monde stressant, parfois cruel, auquel il a toute les peines du monde à s’adapter, tout du moins au début.

Joué par le jeune Vincent Lacoste (De l’huile sur le feu, Les Beaux Gosses, etc…), Benjamin est un personnage auquel on arrive rapidement à s’identifier. Certains le trouveront même attachant. Pour être honnête, j’aime assez l’acteur. Ou en tout cas dans des comédies absurdes. Souci : Hippocrate n’en est pas une. Et lorsque l’intrigue du film est prenante, parfois triste, on en vient à regretter que Thomas Lilti ait choisi un acteur aussi jeune pour incarner le rôle principal. Il l’explique lui-même en interview : « C’était pour insister sur le côté débutant ». Ce que je conçois tout à fait. Malheureusement, ça coince tout de même, et notamment sur deux choses essentielles.

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Le physique tout d’abord, car Vincent Lacoste reste un jeune homme au visage très ado, limite enfantin. Cela passerait encore si monsieur n’avait pas de soucis à l’oral. Pour préciser ma pensée, disons que cet acteur a un souci assez flagrant, et ce, peu importe le film. En effet, je ne peux m’empêcher de pester devant une diction aussi mauvaise. J’avais déjà été frappé par ce détail auparavant, mais c’est tout de suite beaucoup plus problématique dans Hippocrate que dans Les Beaux Gosses. Détail qui, nous sommes bien d’accord, n’enlève rien au talent du jeune homme.

Là où le casting me gêne un peu plus en revanche, c’est au niveau du second rôle. Second rôle qui ici, comme son nom ne l’indique pas, a plutôt tendance à apparaître à l’écran plus souvent que le rôle principal. Abdel donc, puisque c’est ainsi que se nomme le personnage en question, est joué par Reda Kateb. Autant être clair tout de suite, je l’avais déjà trouvé décevant dans Un Prophète, je l’ai cette fois trouvé tout à fait insupportable. Intonations, gestuelle… Là encore, j’imagine que tout est une affaire de goût. Ceci étant dit, il est important de noter que le personnage d’Abdel est, quant à lui, tout à fait intéressant (j’aurais donc aimé le voir joué par un meilleur acteur). En effet, on a à faire ici à un médecin étranger, tout droit venu d’Algérie. Vous le savez peut-être, les hôpitaux de notre cher pays ne seraient sans doute pas aussi « productifs » sans l’aide de tous ces professionnels venus des quatre coins du monde. C’est donc une très bonne idée de la part du réalisateur d’avoir introduit ce constat dans son film car cela renforce la crédibilité de l’ensemble.

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Puisqu’on en parle, sachez qu’en visionnant Hippocrate on se répète souvent que le tout fait très « vrai ». Pour ma part, je ne suis pas médecin mais je connais bien les hôpitaux, et je dois dire que je m’attendais à quelque chose de plus édulcoré, de plus « cinéma », en somme. J’ai donc été agréablement surpris par la qualité avec laquelle les situations montrées au spectateur ont été retranscrites. Rien d’anormal, me direz-vous, quand on sait que Thomas Lilti était en réalité médecin lui-même il y a quelques années, et que son film raconte sa propre histoire (avec plus ou moins d’exactitude, selon l’intéressé). Le quotidien lorsque l’on est interne de garde, le manque de sommeil, les responsabilités, les relations avec les collègues, ou encore le favoritisme, voilà des sujets qui lui tenaient à coeur et qu’on a plaisir à voir décortiqués durant les 90 minutes du long-métrage.

Soyons honnête, j’ai clairement passé un bon moment devant ce film. Moi qui suis généralement réfractaire au cinéma français, j’ai ici apprécié l’intrigue, à plus forte raison car elle est, je vous le disais, servie par un réalisme accru qui fait plaisir à voir. Vincent Lacoste, que j’apprécie habituellement, ne m’a pas suffisamment convaincu dans le rôle de Benjamin et j’attends de le voir dans d’autres productions afin de suivre son évolution. Jacques Gamblin est excellent dans son rôle de directeur, tandis que Marianne Denicourt, discrète, m’a surtout ébloui de par son physique.

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Et puisqu’on en parle, sachez que plusieurs scènes du film laissent supposer un éventuel rapprochement entre le Dr Denormandy (Marianne Denicourt, donc) et Abdel (joué par Reda Kateb, comme précisé plus haut). Jusqu’ici rien de spectaculaire, mais le souci provient du sentiment de « cut » assez violent dans le montage. A plusieurs reprises je me suis en effet demandé pourquoi telle ou telle scène était présente, et j’ai fini par comprendre qu’on ne nous montrait pas tout… Suis-je le seul à avoir remarqué cela ? Aucune importance.

Hippocrate est un film rafraîchissant que je ne regrette nullement d’être allé voir en salles. Le mixage audio y est excellent et la mise en scène est très juste. Pas de fioritures, pas (trop) de longueurs, bref : 90 minutes prenantes qui font du dernier bébé de Thomas Lilti un long-métrage que je conseille à ceux qui sont friands de films « sans prise de tête ». Notez en revanche qu’il est vendu comme une comédie dramatique. C’est pour moi une erreur d’appréciation. Certes, on sourit à plusieurs reprises, mais on ne rit pas, et c’est tant mieux. En effet, Hippocrate n’a ni le style ni le goût d’une comédie. C’eût donc été dommage qu’il déclenche en nous l’hilarité, non ?